martes, 31 de mayo de 2011

Nos cuentan sobre la payada

Realizamos una entrevista a Pachino Rossi y Panchito Martinez, son dos "decidores" de San Cayetano, porque, según nos contaron en San Cayetano no tenemos payadores.
Ellos nos relataron algunos pormenores del recitado criollo.



















María Altamirano, Florencia Peirano, Ayrton Molina y José María

Entrevista a un artesano de soga

Entrevista al señor Dipaula un artesano de soga de san cayetano en la cual nos explica en qué consiste esta técnica

Entrevista sobre el ferrocarril de San Cayetano

Realizamos una entrevista a Carlos Daniel Bonaita, hijo de ferroviarios.

El nos cuenta un poco de la historia del ferrocarril en San Cayetano. 

Nuestro pueblo nació y creció alrededor de la estación del Ferrocarril, ejerció gran influencia en muchos aspectos de la vida comercial y en algunas costumbres del pueblo.

Carlos nos cuenta anécdotas, viajes realizados, la comunicación de estación en estación,  y otros aspectos interesantes que hoy, al no pasar ya el tren por nuestro pueblo, nosotros desconocíamos...


Logo para la página Web

Los siguientes logos han sido diseñados por los alumnos de 2° año de Itinerario de Informática para la página 100 años de Historia, del proyecto Huellas. Junto a cada logo hay una explicación del significado.

Nos gustaría que dejen un comentario y asignen un puntaje de 1 a 10 a cada uno de los logos:

1. El logo representa el tren de San Cayetano, porque el origen del pueblo tuvo su desarrollo alrededor de la estación de tren, en alguna época pasaba por San Cayetano. A partir de ahí nuestro pueblo creció y desplegó cultura y costumbres













2. El ferrocarril es una forma de representar todas las cosas que había antes, y que con el transcurso de los años se han perdido, han dejado de existir o se han cambiado por otras cosas modificadas tecnológicamente debido a la globalización.
También representa como un viaje que hace 100 años se ha recorrido y que todavía seguirá, sumando mas personas y cosas nuevas y también muchas cosas y personas que lentamente se han quedado en el camino, pero que quedaran en la historia. Y aquellos pueblos vecinos que nos seguirán acompañando en un viaje que durara muchos siglos más.















3.
El mismo significado que el 2.










4. El significado que tiene el logo es que representa al gaucho de San Cayetano y el mate representa una de las costumbres arraigadas de nuestra zona.














5. Este logo intenta representar que la música (como por ejemplo folclore, la payada) sobrevive al paso del tiempo.










6. En este logo representa los 100 años de historia de la ciudad, acompañado de los colores de la bandera también de la ciudad y una pequeña imagen prediseñada que representa a nuestro patrono San Cayetano.












7. El reloj: es el paso del tiempo.
El mate: es una tradición.
Los colores: tienen que ver con los colores de la bandera de San Cayetano .





















8. El logo simboliza parte de la historia de hace 100 años atrás.
Las vías del ferrocarril, porque el tren pasaba por San Cayetano,
el cuero de vaca que se utilizaba mucho en esos tiempos y hoy día se sigue usando(negro y blanco).
El verde representando el trabajo de la tierra y el amarillo representando el trigo y al sol








Resultados de la votación: ACCEDER

lunes, 30 de mayo de 2011

Mitos y Leyendas de San Cayetano

Esta entrevista, realizada por denise y emilia.
Preguntamos sobre algunos mitos y leyendas que se contaban en San Cayetano, la opinion personal y anécdotas que tiene nuestra entrevistada, Nelly Desiderio, sobre este tema.

jueves, 26 de mayo de 2011

Concursos de emprendados

Estos concursos tienen por finalidad el mantenimiento de las tradiciones camperas en lo referente a la costumbre gauchesca de ensillar, para las fiestas patrias o patronales, el mejor caballo con las mejores "prendas", o sea con los arreos de montar de lujo, ya sea "chapeados", con aplicaciones de chapas y adornos de plata, o con prendas realizadas en cuero crudo, más conocidas como "sogas".

Los concursantes lucen piezas que en algún caso son históricas, pero que en la mayoría, han surgido de insuperables trabajos de artesanos contemporáneos.

Aunque los jinetes no se presentan enfundados en sus ponchos, sino que los llevan doblados y sobre las rodillas, es este un elemento de gran competencia donde los concursantes ponen especial dedicación (y dinero) y los jurados, particular atención a la hora del juzgamiento, habiéndose generalizado el uso del "poncho pampa" de confección araucana, primitivo lujo de caciques y capitanejos indios.

El concurso se inicia con dos categorías de aperos, de esta primera y gran creación de la cultura gauchesca que se apartó de las sillas españolas para elaborar el "lomillo porteño", el primitivo y más antiguo "recado" criollo.

Esta pieza, que se usó desde principios del siglo XVIII hasta fines del XIX, se dispone sobre varias matras dobladas finas, de confección de telar criollo o araucano, previa colocación de una o dos caronas, ajustado por encimera y cincha ancha de cuero crudo, finamente decorada con tientos retejidos.

Sobre el lomillo va un cojinillo de fino hilo y el sobrepuesto de terciopelo bordado, al igual que la sobrecincha o pegual, recordemos que las piezas del apero servían para cabalgar de día y para dormir En los aperos "de soga" no hay pilchas de plata, y se destacan los trabajos de cuero crudo en la cincha y encimera, la cabezada, el fiador, las riendas, las estriberas, el maneador o atador al cogote del caballo, y las maneas, los estribos y las espuelas son de hierro o de asta y madera, llamados "arequeros" por el lugar de su confección.

El caballo representa el 40% del puntaje para la clasificación, el otro 50% es para el apero y el 10 % para el jinete, su manera de montar y su adaptación y elegancia de conjunto, a criterio del jurado.

Juegos y entretenimientos del gaucho.

La palabra gaucho deriva del término quechua "huachu", que significa sin padres. Esta palabra se usó en las regiones del Plata, Argentina, Uruguay y aún en Brasil, para designar a los jinetes de la llanura o pampa dedicados a la ganadería.
El gaucho era una especie de vagabundo de la pampa, rústico y varonil que sabía defender su honor y demostraba valentía en circunstancias de peligro
Su origen criollo proviene de la mezcla de sangre entre el español y el indígena.

El Gaucho, según cuenta la historia:

El gaucho luchó durante doscientos años contra las hostilidades de los indígenas y la tierra. Forjó un espíritu noble y osado. Vivió nómada, sin apegos ni prejuicios, cantó su rebeldía y amó la libertad. Nunca tuvo patrones y se ganó el sustento trabajando en el campo.
Hábil jinete y criador de ganado se caracterizaba por su destreza física, su altivez y su carácter reservado y melancólico.
Realizaba casi todas las faenas a caballo, animal que era su mejor compañero y toda su riqueza.
El lanzamiento del lazo, la doma, el rodeo de hacienda y las travesías, eran llevadas a cabo por los jinetes que hacían del caballo su mejor instrumento.

Juegos y entretenimientos:

En la época del gaucho, la tierra se brindaba entera, con la sola amenaza de los malones indígenas. El gaucho alternaba sus quehaceres rurales con algunos juegos y entretenimientos que aún hoy se practican. Son éstos juegos sociales, donde participan los jugadores y el público que los observa.

La sortija:

En el juego de la sortija se pone en evidencia la destreza del jinete. Entre dos postes se cuelga una pequeña argolla de metal. La tarea de los competidores es embocar, al galope, un palito de madera. Lo hacen a gran velocidad y generalmente deben pararse sobre los estribos para lograr mayor precisión.

La taba:

El juego de la taba fue traido a estas tierras por los españoles, aunque ya se conoce su existencia en la época de la roma clásica. Consiste en tirar al aire un hueso de vaca o carnero ( es el garrón de las patas traseras del animal ), como tiene una forma irregular según el modo en que caiga se determina el ganador.

Las carreras cuadreras:

Estas carreras eran a caballo y se denominan cuadreras porque se toma una cuadra como medida de distancia a recorrer. Son carreras cortas e intensas, para las cuáles los caballos eran entrenados con mucha dedicación.

El pato:

Es también una competencia entre jinetes. En ella se enfrentan dos equipos que corren tras una pelota de cuero con agarraderas. Antiguamente se utilizaban patos vivos, hoy se practica de manera menos violenta, pero continúa apasionando al público y competidores.

Truco:

Juego de naipes, posiblemente el que más difusión tiene en el país, tiene como interés no sólo el juego en sí, sino los floreos que a veces usan los jugadores para cantar envido y la flor. Para el primero, como se sabe, el puntaje máximo es treinta y tres.

El fogón:

Este era un ritual común entre los paisanos, en el cual se acostumbraba a tomar mate alrededor de un fogón, cantando o simplemente conversando. Esta bebida siempre ha sido un puente de comunicación entre los hombres.
En el mate se comparte todo: desde el fogón hasta la yerba, desde la bombilla hasta la calabaza.

La viguela:

la viguela, como denominaba el gaucho a la guitarra, compartía su vida nómade. Para interpretaciones en verso, en canciones y baladas, sola o acompañada por algún instrumento de percusión.
El tañido de la guitarra gaucha se caracteriza por el predominio de los tonos suaves, de allí la denominación de "la bordona" que se refiere a la zona más grave del encordado.


La prueba de Riendas:

Consiste en una competición de destreza donde se demuestran las condiciones de adiestramiento del caballo. Allí queda evidenciado el coraje, el instinto, la velocidad y el buen pie del animal. Esquivando tambores, sin tirarlos y una carrera al final y el que primero llega gana.

jueves, 19 de mayo de 2011

Como se convierte un cuero en soga


1. Se le saca el cuero al animal
2. Extenderlo a la sombra un par de horas y se comienza a trabajarlo
3. Se empieza por desgarrarlo cortarle al cuero la cabeza y las garras (extremidades) de manera de dejarlo lo mas redondo posible
4. Se continua con sacar la soga cortar el cuero en forma de espiral así se puede obtener una soga del largo requerido
5. Se la humedece y se le quita el pelo a filo de cuchillo
6. Luego extenderla de palo a palo, a manera de maroma, bien tensa hasta que se haya secado
7. Con solo sobarla esta lista para usar.


Al cuerear el animal sino tiene tiempo de estaquearlo nunca dejarlo colgado en el alambre de la ranchada atravesado a lo ancho, sino a lo largo para que conserve la debida resistencia.

Para sacar tientos para lazos se emplean los costillares solamente de las vacas no muy viejas y algunos de potro pero no es tan fuerte. Al cortarlo se hace en redondo, para que no tenga ingeriduras.

El Ferrocarril en la Argentina

Uno de los factores más determinantes en el crecimiento de Argentina, fue el hecho de contar con una extensa red ferroviaria. A comienzos del siglo XX, se tendieron centenares de kilómetros de vías en zonas totalmente deshabitadas, donde luego nacieron poblaciones gracias a la llegada del tren. Los ferrocarriles fueron fundamentales para el funcionamiento de la economía agro exportadora y se convirtieron en la expresión visible de las inversiones extranjeras. El Estado como actor en la problemática ferroviaria, tuvo dos vertientes como constructor y administrador, La disyuntiva planteada sobre el rol de los ferrocarriles del Estado, osciló entre el principio de la subsidiariedad y el de la competencia, y su potenciación en las primeras décadas, Las obras del Estado tendieron a favorecer las comunicaciones de las regiones más apartadas con los principales centros urbanos en forma directa o mediante otros ferrocarriles, y donde fuera necesario, estableciendo el acceso a las puertos fluviales y marítimos. Luego de la caída de ese gobierno, y en el lapso de unos veinte años, se produjo una lenta recomposición de las líneas del Estado, y por la precariedad de sus servicios los ferrocarriles estatales acortaron considerablemente el tiempo de transporte de mercancías y pasajeros.
Económicamente no fue un negocio brillante, Comenzó su actividad con muy buenas perspectivas, y su tráfico creció bastante en los primeros cinco años de vida. bastante cuestionable, pero el simple hecho de tener que ofrecer tarifas mas bajas, posibilitaban un aumento en el nivel de actividad y una diversificación hacia transportes intensivos (agricultura), tenia menor importancia en el movimiento de pasajeros dada su implantación reciente y generalmente periférica en relación con los centros urbanos, y por el otro lado registraba una menor diversidad en los tipos de cargas, que tendía a reflejar la especialización de las regiones mas importantes de su jurisdicción. Estos rasgos estructurales pueden explicar a su vez los problemas de rentabilidad que aquejaron a esta empresa, debido a que este tipo de cargas se encontraba entre los renglones tarifarios más bajos

miércoles, 18 de mayo de 2011

FOGATA DE SAN JUAN!!!!



Cada 29 de junio, después de haber recolectado y acarreado durante semanas toda clase de elementos combustibles, llega el momento culminante: los pibes de cada barrio encienden sus «fogaratas».



No se trata de simples fogatas. La «fogarata» es un rito religioso y conserva ese carácter aun cuando quienes la preparan, la encienden y la disfrutan en esa noche mágica, ignoren lo que en ese día se conmemora y celebra.



El 29 de junio es la fiesta de San Pedro y San Pablo, el primer Papa y el gran Apóstol de los Gentiles. Según la tradición, ambos fueron ejecutados alrededor del año 67, por orden de Nerón. Pedro fue crucificado cabeza abajo según su deseo, por considerarse indigno morir como su maestro. Pablo fue conducido a Ostia, y allí fue decapitado. El simbolismo del fuego tiene siempre un trasfondo religioso: expía el demonismo de las brujas, ahuyenta los malos espíritus, conmemora acontecimientos sagrados...



En la noche de San Juan (el solsticio de verano del hemisferio norte), se encienden fogatas de fiesta a la puesta del sol y hasta su nueva salida, para abolir para siempre la oscuridad. En estas noches mágicas se produce la comunicación entre el mundo profano y el mundo sagrado.



El sentido purificador atribuido al fuego, se mezcla con el rito estival de la fogata de San Juan. El martirio de los santos Pedro y Pablo se confunde con las ordalías en que se quemaban presuntos cómplices del diablo.



La muerte de los Apóstoles por crucifixión y decapitación se asocia de este modo, en el rito de la fogata, con el sacrificio en la hoguera. Así, en lo alto de la «fogarata» no suele faltar "el muñeco"(figura humana hecha al modo de los espantapájaros, que es quemado como expiación colectiva, o para rendir homenaje a mártires inocentes).
Esta fiesta pagana y religiosa, que sigue vigente en los barrios y en el interior, es para muchos una tradición querida que enlaza con la sacralidad tan primitiva como auténtica del ritual del fuego; expresa el anhelo de trascendencia para los hombres.



CREENCIAS



Saltos sobre la fogata: Los adultos e incluso los niños saltan para que les vaya bien.
Caminata sobre la brasa: A la medianoche jóvenes y adultos apartan los pedazos de leña y dejan la brasa, luego caminan sobre ella.




Huellas: Hay quienes sellan la planta del pie en la ceniza para que San Juan les traiga suerte.
Echar agua o tomar baño: Alusivo al bautismo. Se toma una ducha a medianoche y se moja a los vecinos la madrugada siguiente.




Quema de trastes viejos: Quemar muebles en desuso, ropa o zapatos a la fogata, para renovar las cosas.


autores: Joana Smoulenar, Antonella Collini, Cinthia Gomez, Matias Alvarez, Andres Gomez.

miércoles, 11 de mayo de 2011

El Mate


Se denomina mate (del quechua “mati”, que significa vaso o recipiente para beber, en portugués chimarrão, "cimarrón"; en guaraní Ka'ay —ka'a= hierba, y= agua—) a la infusiónpreparada con hojas de yerba mate (Ilex paraguayensis), planta originaria de las cuencas de los ríos Paraná, Paraguay y Uruguay - de este último, en el curso superior-. Estas plantas previamente secadas, cortadas y molidas forman la yerba mate, la cual tiene sabor amargo debido a los taninos de sus hojas. Por esto que hay quienes gustan de endulzar un poco el mate con azúcar, miel, o endulzante no calórico; y la espuma que se genera al cebar, es a causa de los glicósidos que la yerba mate contiene.
Para preparar un mate cebado se coloca la yerba en un recipiente llamado mate o calabaza, hasta las tres cuartas partes del mismo. Luego se tapa con la mano, se coloca boca abajo y se lo agita (esto hace que las partículas mas finas queden en la parte superior, y no obstruyan la bombilla). Se lo coloca nuevamente boca arriba y se le agrega un poco de agua tibia o fría cerca del borde. El agua debe estar a una temperatura cercana a 75 °C (antes del punto de ebullición). Se deja reposar algunos segundos (hasta que se absorba el agua) y se termina de llenar con agua caliente, hasta aproximadamente 7 u 8 mm del borde. Luego de uno o dos minutos, se coloca la bombilla tapándole la boca con el dedo pulgar y presionando firmemente hasta el fondo.
El tomar mate, se ha convertido en un hábito social que se realiza muchas veces en conjunto. Este cebador es el encargado de llenar el mate y, a modo de ronda, pasarlo al siguiente bebedor.

Curado del recipiente
Los recipientes de calabaza o de madera se deben curar antes de usarse, para que no transmitan a la bebida sabores extraños, aunque el curado del mate se prolonga durante toda su vida útil como recipiente ("el mate se cura cebando"). Para hacerlo se deja el mate preparado por un tiempo antes de usarse por primera vez, generalmente entre 24 h a 5 días.

Significado de cada mate

Mate amargo: indiferencia, no esperes nada, se acabaron las ilusiones.
Mate dulce: amistad.
Mate muy dulce: habla con mis padres.
Mate con canela: me estás interesando.
Mate con café: estuve enojada pero te perdono.
Mate con leche: amistad respetuosa, estima.
Mate con melaza: me preocupa verte triste.
Mate con miel: casamiento.
Mate con cedrón: acepto.
Mate con limón: prefiero no verte.
Mate con te: indiferencia.
Mate con azúcar quemada: simpatía, estoy pensando en vos.
Mate con cáscara de naranja: vení a buscarme, quiero que vuelvas.
Mate con ombú: tu visita es indeseable.
Mate con toronjil: disgusto.
Mate muy caliente: yo también estoy ardiendo de amor.
Mate frío: desprecio.
Mate hirviendo: odio.
Mate tapado: buscate otra.
Mate espumoso: te amo demasiado.
Mate lavado: andate a tomar a otro lugar.
Mate largo: visita poco grata.
Mate corto: quiero verte más seguido.
Mate encimado: mala gana.

martes, 10 de mayo de 2011

Mitos y Leyendas .

Un MITO(relato falso con sentido oculto, narración, discurso, palabra emotiva) se refiere a un relato que tiene una explicación o simbología muy profunda para una cultura en el cual se presenta una explicación divina del origen, existencia y desarrollo de una civilización.

Tipo de creencia establecida, habitualmente a través de varias generaciones, con relación a ciertos hechos improbables y sorprendentes que, de acuerdo al mito, han sucedido en la realidad, los cuales no son posibles de ser verificados de manera objetiva. Pero incluso los hechos históricos pueden servir como mitos si son importantes para una cultura determinada.

Mitos teogónicos: Relatan el origen y la historia de los dioses

Mitos cosmogónicos: Intentan explicar la creación del mundo

Mitos etiológicos: Explican el origen de los seres y de las cosas

Mitos escatológicos: Son los que intentan explicar el futuro

Mitos morales: Aparecen en casi todas las sociedades: lucha del bien y del mal

Una LEYENDA es una narración oral o escrita, en prosa o verso, de apariencia más o menos histórica, con una mayor o menor proporción de elementos imaginativos.

Pueden ser religiosas, profanas o mixtas, según el tema del cual traten, populares, eruditas o fruto de una combinación de elementos de ambos orígenes.

miércoles, 4 de mayo de 2011

La payada


Estamos realizando un trabajo de investigación cultural, y nosotros elegimos investigar sobre "La payada". A continuación presentamos un resumen de la información que encontramos en distintas páginas de Internet:

Payada se llama a la poesía que el payador canta como recitando,  acompañándose con una guitarra que se caracteriza por ser improvisada, entre dos o más payadores sobre un tema. Por lo general los temas que se tratan versan sobre el origen de la vida, el amor, el hogar o la muerte.

¿Qué es un payador?... ¿Qué se piensa de ellos entre nosotros, o mejor aún en el Río de la Plata?...

Veamos qué explica el profesor Miguel Ángel Caiafa,  autor de “décimas”:

En el complejo arte del payador hay una estricta metodología del quehacer oral en la que se fusionan: mensaje, canto y música. Otros dos elementos la completan y caracterizan: el metro de los versos y la rima empleada.

Primero, veamos la definición que da el Diccionario Enciclopédico Códec de la voz payador: "Coplero que canta acompañándose con la guitarra, generalmente en diálogos improvisados".

El payador aparece en la literatura gauchesca, por ejemplo, en el Martín Fierro de José Hernández, poema compuesto parcialmente en la ciudad de Rosario, donde su autor supo recidir varios años. Quizá, al menos en el ámbito literario, el payador más famoso sea Santos Vega.

Leopoldo Lugones (uno de los más destacados escritores argentinos) dedicó por su parte un libro al payador.

El término "payada" proviene de la voz popular que designa al campesino: "paya" o "payuca". Su antecedente directo se encuentra en las pujas verbales de los gauchos que se encontraban en las pulperías y que se medían para demostrar quien superaba al otro en ingenio y rapidez.

Consiste en una confrontación de habilidades de improvisación entre dos cantores, a partir de un juego de alardes iniciales y de ulteriores preguntas y respuestas, para lo cual se turnan, procurándose una final decisión de cuál ha sido el triunfador.

El ejemplo más accesible está contenido en "La vuelta de Martín Fierro", cuando este personaje se enfrenta con el hermano de "el negro" al que había dado muerte en un baile.

Las payadas además de su calidad artística pueden versar sobre diversas cuestiones políticas, fenómenos culturales, el campo y la ciudad, las labores cotidianas, el origen de la vida, el amor, su hogar o el misterio de la muerte, etc.

Es el canto en competencia, con acompañamiento de guitarra. Es la poesía que el gaucho (payador) cantaba casi recitando con la ayuda de la guitarra, caracterizándose por ser improvisada y cantada.. La payada podía ser individual o a dúo, esta última se llamaba contrapunto y podía ser a preguntas y respuestas, o sobre varios asuntos; durando, generalmente, varias horas o días y terminaba cuando uno de los cantores no respondía inmediatamente la pregunta.

El payador

Se lo define academicamente como cantor repentista. Algunos historiadores creen que su nombre deriva del “payo”, la denominación con la que se conoce a los campesinos españoles de donde se cree proviene esta particular expresión artistica.

Se considera también que su origen puntual pudo surgir a partir de los Trovadores de Provenza, quienes gustaban entablar polémicas en versos . En España, los juglares, fueron los primeros cronistas de la historia, a veces magnificando hechos reales originados, generalmente gestas heróicas de esos tiempos. De alli se cree que proviene y que mas tarde llegó a America donde adquirió la formas propias de nuestra música.

Este género es muy popular en toda la America de habla hispana , especialmente en Uruguay, Argentina, Chile y Cuba, pero tambíen se conocen payadores de Brasil que adiheren a las formas artísticas de sus pares de los paises mencionados

El payador posee una virtud instranferible e innata y suele ser dueño de reflexiones casi filosóficas en el breve instante en que su pensamiento se las dicta.

En Argentina y Uruguay se celebra el 23 de julio como Dia del Payador por haberse realizado en esa fecha,en Montevideo la payada entre Juan Nava y Gabino Ezeiza en el año 1884. Aquí, Santos Vega, fue el mas legendario de todos los payadores. Hijo de padres andaluces que llegaron de Cádiz en 1770. Transitó la llanura pampeana improvisando y midiendose con los créditos de cada lugar. Con el tiempo se convirtió en el prototipo del payador, luego la fantasia literaria le dio a su existencia un tinte mitológico. Se cuenta que perdió su ultima payada con Gualberto Godoy, a quien por ser autor de tal proéza, se indicó como una personificación de El Diablo.

Hilario Ascasubi, Rafael Obligado y Bartolomé Mitre realizaron obras literarias con este personaje. Lo cierto fue que Godoy tuvo existencia real, había nacido en Mendoza,fue polí tico y periodista de tendencia unitaria y se desempeño como enviado diplomatico a Chile.

Varios ritmos son empleados para realizar las payadas: La sextina o sextilla apareada, cuarteta, valsesitos criollos, alejandrino, cifra, estilo, cielito, vidalita, habanera, pero la forma más usada es la décima octosilábica.



Investigación realizada por: Maria Altamirano ,Florencia Peirano, Ayrton Molina y Jose Maria Orofino